miércoles, 19 de noviembre de 2014

Lizt Alfonso dice que la danza enseña a los niños a tener objetivos en la vida

Con tan solo cuatro años Lizt Alfonso decidió que su vida era la danza. Su vocación la llevó a fundar su propia compañía, una de las más prestigiosas de Cuba, en la que todos los años se forman más de mil niños y jóvenes que, además de bailar, aprenden a tener objetivos en la vida.
Esta coreógrafa y bailarina cubana fundó en 1991, cuando tenía 23 años, el "Ballet Lizt Alfonso", una compañía que ha recorrido el mundo con su fusión de estilos, pero que además desarrolla una importante labor enfocada a la infancia y la juventud.
Desde hace 22 años organiza anualmente los llamados "Talleres Vocacionales" para niños y adolescentes y en el año 2002 creó un Ballet Infantil y Juvenil.
Por esa labor, Lizt Alfonso fue designada en el año 2011 Embajadora de Buena Voluntad de Unicef y ahora es una de las protagonistas de la campaña "25 líderes, 25 voces por la infancia", dirigida a divulgar la importancia de la Convención sobre los Derechos del niño, que cumple un cuarto de siglo este mes.
PREGUNTA: Recibió su primera clase de ballet a los cuatro años. A los nueve ya creaba coreografías. ¿Cómo influyó en su infancia esa vocación tan temprana?
RESPUESTA: A los cuatro años vi por primera vez en mi vida un ballet, "Coppelia", del Ballet Nacional de Cuba. Quedé fascinada y le dije a mi mamá: "Eso es lo que yo quiero hacer. A eso me quiero dedicar".
Tuve muchos obstáculos por el camino. En la edad del preuniversitario muchos de mis compañeros ni siquiera sabían a esas alturas, con 17 años, qué iban a estudiar y yo lo tenía definido. Quería mi propia compañía, hacer mis coreografías porque sabía que tenía algo que compartir con los demás.
Sería muy bueno para los niños en general poder definir desde una edad temprana su vocación. Los ayudaría a acortar el camino, la distancia hacia lograr un objetivo en el futuro.
P: ¿Cuáles son los principales valores que la danza aporta a la infancia?
R: Yo diría que todos, porque estudiar danza no es solo estudiar danza. Con la danza se estudia música, disciplina, se aprende a tener objetivos en la vida, se aprende rigor, estética. Se aprende a relacionarte con los demás, a tener sentido de grupo y a tener un desempeño individual dentro de un grupo. Y no solo aprenden los niños: aprenden las familias y aprenden los vecinos.
Los talleres vocacionales de la compañía tienen 22 años de creados. Por nuestras manos han pasado miles de niños y ya dos generaciones. Siento mucha satisfacción cuando veo que esos niños se han convertido en hombres y mujeres de bien. Y desarrollan una labor, sea o no en la danza, muy bien hecha, con seriedad, responsabilidad y compromiso.
P: ¿Cree que la danza es una buena herramienta para proteger los derechos de los niños?
R: Yo pienso que sí, todas las artes: la danza, la música, la pintura ... cualquiera de ellas.
Aquí hemos tenido lamentablemente en algunos momentos casos de niños que han visto o vivido cosas terribles. O casos de niños autistas o con alguna dificultad fisicomotora. Y es increíble cómo se insertan dentro de este proceso. Y el grupo, lejos de hacerles rechazo, está ahí para canalizar esas dificultades.
Este es un espacio donde (los niños) se sienten realizados, respetados y escuchados como seres humanos.
P: ¿Cuál es la importancia de la Convención sobre los Derechos del Niño?
R: Yo pienso que es de los más importantes pasos que se han dado en la historia para el respeto con los niños. Pero queda tanto por hacer... No es solamente que esté, es que podamos llevarla a efecto, que podamos ejecutarla.
Tenemos que ponerla en práctica todos los días y en todo momento. No solo los gobiernos en cada país, estoy hablando de cada uno de nosotros como ciudadanos.
P: ¿Cuáles son los problemas más urgentes que se deben abordar en la protección a la infancia?
R: Muchos. La violencia es una cosa que a mí me marca profundamente. Que un niño sea violentado en cualquiera de sus maneras es algo terrible. Todos tenemos que estar atentos.
También está el problema del trabajo infantil. Los niños tienen derecho a recibir una educación porque esas son las armas para defenderse en el futuro. Y otros son la alimentación o las drogas.
P: ¿Y en Cuba? ¿Cuáles son los retos en la defensa de la infancia en este momento de reformas económicas y sociales que vive el país?
R: No perder lo que hemos logrado, como la educación y la salud para los niños. Y poder evolucionar y avanzar porque nos hemos quedado rezagados en aspectos como internet. Tenemos que conservar lo que hemos conseguido pero también abrirnos hacia las nuevas tecnologías y hacia la prosperidad en un país lleno de talento y de deseos de hacer y de trabajar. No hay que ponerle un techo a la gente.
P: ¿Qué diferencias ve entre su infancia y la que viven ahora los niños cubanos?
R: En algunos sentidos es mejor (la de ahora), tienen más opciones que las que tuve yo cuando era una niña. Y en otro sentido, hay que tener mucho cuidado y por eso me aferro al arte. Se está viviendo un mundo muy material, los valores espirituales empiezan a perder todo tipo de fuerza. Predomina el "yo te doy", "tú tienes", "yo ostento". Y no debe ser así.
En Cuba hubo un periodo especial de muchas carencias y los padres de hoy, los de mi generación, no quieren que los hijos tengan esa carencia. Pero todo no se les puede dar, los niños tienen que aprender también que cada cosa tiene un valor y que cuesta mucho trabajo tenerlas.

La familia de Bob Marley da su apellido para la primera marca mundial de cannabis

 La firma estadounidense Privateer Holdings anunció, conjuntamente con la familia del fallecido cantante de reggae Bob Marley, la creación de la "primera marca mundial de cannabis" que llevará el apellido del músico jamaiquino y que comenzará a distribuirse en 2015.
La compañía informó hoy en un comunicado que "Marley Natural ofrecerá cannabis de primera calidad que honrará la vida y el legado de Bob Marley", tras apostar por los beneficios de su consumo.
Rohan Marley, hijo del artista, señala en el comunicado que las negociaciones con Privateer Holdings comenzaron en 2013 y que la familia aceptó la alianza al considerar que la compañía "entiende y respeta" el legado de su progenitor.
"Mi padre estaría muy feliz de ver que la gente entiende el poder sanador de esta hierba", dijo Cedella Marley, otra hija del reconocido cantante jamaiquino en la nota.
Según Brendan Kennedy, director ejecutivo de Privateer Holdings, es un honor trabajar con la familia Marley "para dar voz a una marca profesional, auténtica y moderna que será pionera en la industria del cannabis".
La firma precisó que, aparte de ofrecer cannabis, la marca Marley Natural incluirá otros productos como cremas reparadoras y lociones que contendrán ingredientes producidos en Jamaica como el aloe y el coco, y accesorios.

La Oreja de Van Gogh celebrará 20 años de carrera preparando su octavo disco

Cuando en 2015 cumplan dos décadas componiendo canciones, los miembros de La Oreja de Van Gogh dedicarán todos sus esfuerzos en preparar su octavo disco de estudio pensando que, si bien es posible que la gente deje de hacerles caso en un futuro, por su cabeza no pasa "dejar de hacer música nunca".
En una entrevista con Efe poco antes de ofrecer su segundo concierto en un año en Uruguay y acompañados por Leire Martínez, vocalista del grupo desde 2008; Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde hicieron un particular balance de sus dos décadas encima de un escenario, con cerca de 8 millones de discos vendidos en España y América Latina.
"Los primeros años fueron muy intensos e iba muy rápido todo y ahora lo disfrutamos de otra manera", opinó el guitarrista Pablo Benegas, quien parafraseando una de las canciones más tarareadas de la agrupación aseguró vivir "una dulce locura", ya que el paso del tiempo "ayuda a no tener prisa por nada y disfrutar de las cosas con perspectiva y tranquilidad".
La banda española, con Amaia Montero como cantante, comenzó a grabar maquetas en 1995 pensando que la música iba a ser "solo un hobbie", pero "¿quién nos iba a decir que terminaríamos vendiendo millones de discos por todo el mundo?", señaló por su parte el pianista Xavi San Martín.
Algunas de aquellas grabaciones formaron parte de su primer álbum musical, "Dile el Sol", en 1998, al que siguieron "El viaje de Copperpot" (2000), "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" (2003), "Guapa" y "Más Guapa" (2006), estas últimas, grabaciones de Amaia Montero como vocalista.
Se les suma además producciones posteriores como "A las 5 en el Astoria" (2008), "Nuestra casa a la izquierda del tiempo" (2009), "Cometas por el cielo" (2011) y "Primera fila".
"Supongo que no dejaremos de hacer música nunca, lo que sí ocurrirá es que dejarán de hacernos caso, pero la música siempre estará presente en nuestras vidas. Seguiremos teniendo todas las canciones, que son patrimonio del grupo y son inmortales", destacó el bajista Álvaro Fuentes.
En el mismo sentido, "aunque no existiera el grupo, vivimos en una ciudad (San Sebastián) en la que las distancias son cortas y todos sabemos dónde está el uno o el otro", añadió Leire Martínez, tras reconocer que nunca estarán "50 veranos sin verse", como dice "La playa", una de sus canciones más populares.
A pesar de echar mano de la pregunta "¿quién sabe el día de mañana?", los componentes del grupo no ven posible una eventual colaboración con su antigua compañera y exvocalista Amaia Montero, "una figura clave" para ellos, pero con la que volver a juntar fuerzas solo tendría sentido personal, nunca profesional.
Los jóvenes músicos reconocieron que les une "una amistad muy buena" y que "últimamente" han podido hablar más con ella a propósito del lanzamiento de su tercer disco en solitario.
"La verdad es que gracias a Dios está todo intacto", reconoció Xavi San Martín con respecto a la relación personal con Amaia, aunque descartó una colaboración, ya que ella decidió empezar en solitario "por seguir su estilo y más allá del morbo no tendría mucho sentido artístico. Sí personal", añadió.
El músico incidió en que "desde hace muchos años" la formación del grupo es la actual, junto a Leire, y plantear un supuesto dueto sería como "que venga tu ex a casa", con una nueva mujer y tus hijos.
Con Montero grabaron y popularizaron en España y América Latina canciones como "El 28", "Cuéntame al oído", "La playa", "París", "Rosas" o "Muñeca de trapo", con las que vendieron millones de discos y recibieron multitud de premios.
"Los vínculos con ella después de media vida juntos son fortísimos. Le va estupendamente y le deseamos todo lo mejor", concluyó el compositor y pianista.
Precisamente, el más reciente disco del grupo, grabado en directo junto a importantes figuras de la música latinoamericana, como Natalia Lafourcade, Samo y Leonel García, es el protagonista de la extensa gira con la que en 2014 se están presentando por América Latina, y que ya les ha llevado hasta países como Colombia, Costa Rica, Bolivia o Venezuela.
"Hemos querido dedicar más tiempo a la gente de América. Creíamos que ya iba siendo hora de devolver el cariño que hemos recibido de estas tierras", reconoció Leire, muy unida a los componentes masculinos de la formación, de los que dice son "mucho más" que simples compañeros.
Tras su paso por Uruguay recalarán en Argentina y Chile y de ahí llegarán a un 2015 dedicado por completo a componer su siguiente disco y a pasar más tiempo con sus familias en San Sebastián.
Con la vista puesta en el futuro trabajo, la cantante añadió que el grupo huye de prejuicios y tiene "muy poca vergüenza en probar los estilos que sean" con tal de que las canciones vayan "para adelante" sin importar lo que digan "los entendidos musicales".
"Nuestros sentimientos y vivencias las atrapamos en microcuentos de 3 minutos", espetó San Martín, mientras que para Benegas "lo más bonito" es que las canciones y los sentimientos del grupo "vivan en las emociones de la gente".
Porque tras dos décadas contando y cantando historias, "mientras siga vigente la amistad que nos une y las ganas de escribir canciones, la verdad es que no nos despierten nunca", remarcaron.

lunes, 6 de octubre de 2014

Slash promociona su nuevo álbum 'World on fire'

    El disco es la continuación de 'Apocalyptic Love' y saldrá a la venta el 21 de octubre
CIUDAD DE MÉXICO (05/OCT/2014).- El guitarrista y compositor de origen británico Slash se encuentra con la promoción de su más reciente producción 'World on fire', la cual saldrá a la venta el próximo 21 de octubre.

El álbum fue producido por Michael 'Elvis' Baskette e incluye 17 canciones como 'Shadow life', 'Automatic overdrive', 'Wicked stone', '30 years to life', 'Bent to fly', 'Stone blind', 'Too far gone', 'Beneath the savage sun', 'Withered delilah', 'Battleground' y 'Dirty girl', entre otras.

Asimismo, el disco es la continuación a 'Apocalyptic love' (2012), el cual debutó en el número cuatro de la lista 200 de Billboard, además de que se hizo acreedor a su segundo número uno en la radio de Estados Unidos con el tema 'You're a lie'.

Slash recorrerá diversos países como Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Austria y Polonia, entre otros, con el objetivo de dar a conocer su nuevo material.

POLÉMICA POR ‘IMÁGENES VIOLENTAS’ EN LA NUEVA CANCIÓN DE MAROON 5

‘ANIMALS’ GENERÓ CRÍTICAS EN MUJERES POR “BANALIZAR Y PROMOVER LA VIOLENCIA”, SEGÚN DETRACTORES.
La nueva canción de Maroon 5 lanzada el pasado lunes en su perfil oficial de Youtube levantó ampollas. El videoclip generó la reacción de grupos femeninos que rechazaron las imágenes fuertes que registra el corto por “banalizar y promover la violencia”.
En el video se observa a Adam Levine, el líder y vocalista del grupo, interpretando a un carnicero que se obsesiona con una clienta, rol asumido por la modelo Behati Prinsloo.
El sentimiento de Levine se desborda a tal punto que persigue a Prinsloo, penetra su hogar e imagina teniendo relaciones sexuales en mientras ambos son bañados con sangre.
También son recurrentes las locaciones en cavas con carne expuesta y las expresiones “te cazare” o “te comeré.






Tras su lanzamiento, la banda recibió múltiples comentarios negativos en las redes sociales  afirmando que las imágenes promueven la violencia contra las mujeres.
La Asociación Estadounidense Contra la Violación, el Abuso y el Incesto, publicó un comunicado en el que rechazó el video ‘Animals’ al considerarlo “una representación peligrosa de la fantasía de un acosador, y nadie debería nunca confundir el acoso con el romance. La trivialización de este tipo de delitos no debería de tener cabida en la industria del entretenimiento”.
La popular banda no se ha pronunciado tras el rechazo a su nueva canción.




Morrissey arranca hoy su gira europea en Lisboa

El músico británico Morrissey arranca hoy su gira europea en Lisboa, donde presentará su último trabajo, "World Peace is none of your business", el décimo de su carrera en solitario.
Tras su actuación esta noche en el Coliseu dos Recreios, una de las salas más emblemáticas de la capital lusa, el artista británico repetirá actuación en Madrid, el día 9, y en Barcelona, el 10.
Considerado uno de los principales cantantes y compositores de su generación, Steven Patrick Morrissey (Manchester, 1959) se dio a conocer como vocalista de la legendaria banda The Smiths, en la que formó, junto con el guitarrista Johnny Marr, una de las parejas creativas más influyentes de la música británica.
En The Smiths, Morrissey y Marr -junto con Mike Joyce en la batería y Andy Rourke en el bajo- sellaron temas tan conocidos como "This Charming Man", "How Soon is Now?", "Bigmouth Strikes Again" o "There is a Light that Never Goes Out".
En 1987, las diferencias personales entre Morrissey y Marr pusieron fin a The Smiths, banda que tendría influencia en otros grupos de la talla de The Stone Roses o Oasis.
Morrissey comenzó entonces su carrera en solitario y en 1988 lanzó su primer álbum "Viva Hate", que consiguió los primeros puestos en los "rankings" británicos.

El cantante argentino Víctor Heredia sale ileso de accidente de microbús

El cantante argentino Víctor Heredia salió ileso de un accidente de tráfico ocurrido junto a integrantes de su banda, de los que un par resultaron con heridas leves, en la autopista que conecta Buenos Aires con Rosario, informó hoy el artista a medios locales.
Según el propio Heredia, uno de sus compañeros sufrió contusiones en una pierna y el técnico de sonido se golpeó la nariz cuando el microbús en el que viajaban volcó este domingo en la autopista, a la altura de la localidad bonaerense de San Pedro, unos 160 kilómetros al oeste de Buenos Aires.
Heredia explicó al diario digital La Noticia 1 que debido a la intensa lluvia, "se le descompensó el vehículo al conductor, quien intentó controlarlo pero derrapó" y cayeron a una zanja.
La banda venía de actuar en las ciudades de Cipolletti, en la provincia de Río Negro, y Tucumán, donde se celebró un homenaje a la pianista Mercedes Sosa.
El accidente se produjo a las 17.00 horas del domingo (20.00 GMT) cuando se dirigían a dar otro concierto, esta vez en la localidad de Casilda, situada en la provincia de Santa Fe, pero tras el accidente no pudieron darlo, ya que, "todos los instrumentos se encontraban bajo agua", aseguró el artista.

 
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