El nuevo trabajo de Amaia Montero verá la luz en septiembre

Madrid, 11 abr (EFE).- El tercer disco en solitario de la cantante Amaia Montero verá la luz en septiembre tras acabar su grabación en los estudios Kensaltown de Londres, bajo la dirección del productor sueco Martin Terefé.

En junio se podrá escuchar su primer sencillo, precisó además sony Music en un comunicado.

Los músicos que han acompañado a Amaia Montero en esta tercera obra en solitario, son Kristoffer Sonne y Karl Brazil en las percusiones, Bastian Juel al bajo, Nikolaj Torp Larsen y Glen Scott a los teclados, y James-Bryan y Cass Lowe en las guitarras, además del propio Terefé, que toca guitarra y bajo.

Como en anteriores discos, Montero ha contado también con Paco Salazar a la guitarra. Además, el disco cuenta con la participación del cuarteto de cuerda "The Love Sponge Strings", dirigido por David Davidson.

Este nuevo trabajo de la que fuera imagen, voz y coautora de "La Oreja de Van Gogh", agrega el comunicado, comenzó a gestarse a finales de 2013, tras un "fructífero" período de composición.

Todos los temas del disco llevan su firma y también su sello, por lo que en esta reaparición la artista guipuzcoana conservará su esencia como autora e intérprete.

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PHARRELL WILLIAMS SOLO UTILIZA JOYAS CURATIVAS

El cantante utiliza joyas hechas de piedras preciosas con propiedades curativas para mejorar su calidad de vida.

Como una de las estrellas más influyentes en el panorama musical del momento, el estilo de Pharrell Williams es reconocido a escala mundial, pero recientemente el cantante ha querido dar un giro tanto a su música como a su imagen, y aunque no ha abandonado el uso de sus extravagantes joyas, sí ha decidido cambiarlas por otras hechas a partir de piedras preciosas con propiedades curativas, que considera que le ayudan a mejorar su calidad de vida.
"Durante años lo entendí todo mal. Competía con los demás porque quería atraer la atención hacia mí. Pero de la misma manera, cuando me di cuenta de que quería transmitir un mensaje pacífico con mi música, decidí que comenzaría a usar únicamente joyas con propiedades medicinales y holísticas. Por ejemplo, llevo diamantes amarillos y esmeraldas porque esas piedras tienen ciertas capacidades curativas, como las perlas de agua dulce. No me gustan las joyas por lo que representan. Me gustan por lo que expresan, porque son lo que me caracteriza por dentro", confesó durante una entrevista con la revista francesa Madame Figaro.
Aunque para el rapero, esta nueva filosofía gemológica es una actitud bastante reciente que supone una ruptura total con la tendencia que caracterizaba sus accesorios en el pasado.
Pharrell protagonizó una, como poco, sorprendente colaboración con la casa de moda Louis Vuitton en 2008 para un línea de joyas que se llamó 'Blason', en la que el precio de cada pieza oscilaba entre los 2 000 dólares (1 400 euros) y la escalofriante cifra de 621 000 dólares (450 000 euros).
Aunque hay ciertas cosas que nunca cambian, entre ellas, el particular sentido de la moda del rapero. Su pasión por la ropa proviene de su deseo por expresarse y considera que sus estilismos impactantes reflejan su personalidad extrovertida.
"La ropa es una parte de quien eres como persona. Si eres tímido, vas a llevar colores oscuros, y cortes que no marquen tu silueta. No quieres llamar la atención. Pero si eres más extrovertido, tu estilo será más colorido y ajustado. Obviamente, ¡soy alguien a quien le gusta el color! Cada día, me visto dependiendo de mi estado de ánimo y del tiempo que tenga para prepararme", concluyó.

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ROBIN THICKE SE VUELCA EN LA MÚSICA PARA SUPERAR SU SEPARACIÓN

El cantante estadounidense crea música para superar el desconsuelo tras romper con su ya exmujer Paula Patton.

Después de poner fin a su matrimonio de nueve años con Paula Patton, el cantante Robin Thicke trata de superar la ruptura creando nueva música. Y parece que funciona. 
"Los dos lo están llevando muy bien y Robin está volcándose en su faceta musical. Dentro de unos meses tendremos un álbum fabuloso. Casi lo ha terminado", aseguró Alan Thicke, actor y padre del artista, en el programa 'Entertainment Tonight Canada'.
Aunque hasta el momento los comentarios apuntaban a que Paula estaba dispuesta a dar una nueva oportunidad a Robin -con quien tiene un hijo de tres años, Julian- si el cantante demostraba ser un buen padre y marido, parece que su futuro en común es todavía bastante incierto.
"Ambos son adultos. No apostaría por su relación ni en un sentido ni en otro", confesó Alan.
Sin embargo, pese a que el padre de Robin -que está casado son su tercera esposa, Tanya Callau- no quiera inmiscuirse en el futuro del matrimonio de su hijo, sí que parece que ha intentado ayudar a su hijo dándole consejos sobre la vida en pareja y animándole a no cometer los mismos errores que él.
"Robin está convencido de que el don de palabra de Alan, pese a su propio historial romántico lleno de fallos, podría ayudarle a recuperar a su esposa", explicó recientemente una fuente cercana a la familia al tabloide National Enquirer.
Tal confianza por parte del cantante se debería sobre todo a la magnífica relación que mantienen Paula y su padre, por lo que este se encontraría en una posición privilegiada para intentar hablar con ella.
"Paula adora a Alan, y Alan le adora a ella. Él siempre ha admitido que ha sido un desastre en lo que respecta a su vida sentimental, causando mucho dolor a su familia con sus divorcios. Pero le ha dicho a Paula que cree firmemente que ella y Robin tienen la fuerza para superarlo y salvar su relación", concluyó.

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PABLO ALBORÁN: 'SOY TREMENDAMENTE INSEGURO'

El artista malagueño necesita contar con el respaldo de un equipo que crea en él, ya que se considera demasiado inseguro.

A pesar de la fulgurante carrera que ha conseguido labrar Pablo Alborán desde que se diera a conocer en 2011, lo cierto es que el cantante no puede evitar sentirse inseguro de sí mismo, por lo que necesita el apoyo de su entorno para convencerse de que puede alcanzar el éxito.
"Yo tenía un productor y un mánager que confiaban mucho en mí y lograban convertir en oro todo lo que hacía. Fue muy importante que hubiera un equipo que confiase en mí, su convicción es necesaria porque yo soy tremendamente inseguro. Creo que justamente eso me ha hecho ser tan riguroso", señaló durante una entrevista a la revista argentina Para Ti.
Consciente de lo complicado que es sobrevivir en una industria tan difícil como la musical, al joven malagueño no le gustaría que sus hijos siguieran sus pasos para evitarles los sinsabores de la profesión.
"Yo mismo me agarraría la cabeza si un hijo me dijera que quiere dedicarse a la música. Esta es una industria insegura, arbitraria, fugaz y exigente", apuntó.
Quizás también quiera evitarles una de las partes que menos le gustan de la fama, la de ver su vida expuesta en los medios de comunicación, algo que trata de evitar exhibiendo siempre una gran discreción en su plano más personal.
"Si tuviera pareja no te lo diría. Porque es la única parcela de mi vida que todavía me queda para mí, igual que mi familia. Prefiero resguardarla, no me gusta exponerla a todo el mundo", explicó, para más tarde lamentar el hecho de que todo el mundo tenga una imagen preconcebida de él: "Un cambio que noté cuando me hice famoso es que todo el mundo tiene un preconcepto antes de conocerte. Cuando vas a un lugar donde hay gente extraña -la prima de alguien o algún amigo de un amigo- te topas con que tienen ya una imagen construida de ti. Es algo natural, pero en un punto te empieza a condicionar y hace que estés pendiente de cosas que antes ni pensabas".
A pesar de no querer dar ninguna pista sobre su vida sentimental, Pablo Alborán reconoce que es un hombre romántico, y no duda en plasmar su idea del amor en sus canciones, a pesar de que mucha gente lo considere cursi.
"El romanticismo está muy castigado, continuamente se asocia a algo negativo, rosa y cursi que nos da vergüenza y queda relegado solo a la intimidad, cuando en realidad es uno de los temas más importantes de la vida", añadió.

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Paulina Rubio confiesa ser una madre controladora

Miami (EE.UU.), 10 abr (EFE).- La artista mexicana Paulina Rubio confesó ser una madre controladora con su hijo, Andrea Nicolás, aún cuando recuerda el ejemplo de su madre, Susana Dosamantes, quien le dio libertad a muy temprana edad.

"Mi mamá me guió a través del tiempo y también sabe cuando respetar que soy una persona adulta y tomo mis propias decisiones", dijo a Efe Rubio en una entrevista en Miami (EE.UU.) con motivo de la presentación de la colección primavera-verano 2014 de sus bolsos y zapatos.

La cantante de 42 años reconoció que espera "algún día" aprender y dar a Andrea Nicolás, de 3 años, la independencia que le dio su madre desde temprana edad, cuando comenzó a cantar en 1981 con el grupo Timbiriche.

"Ahora -añadió- soy una madre controladora porque estoy muy enamorada de mi hijo. Uno va aprendiendo y, sí, es con el tiempo" que dará más libertad a su hijo, fruto de su matrimonio con el empresario español Nicolás Vallejo, conocido como Colate, del que se divorció recientemente.

De su madre, la cantante y actriz mexicana recuerda cuando se "iba guapa a las alfombras rojas".

Esos momentos le sirvieron para aprender de moda y tendencias, experiencia que plasma como diseñadora de bolsos y zapatos, creaciones que comercializa a través de la empresa de ventas por internet JustFab.

Esta nueva colección, la segunda que crea tras la de otoño e invierno de 2013, está inspirada en sus amigas, en el proceso de sus sesiones fotográficas, los vestuarios de sus giras y en su propio estilo, que va desde la artista hasta la madre soltera que "va en busca de oportunidades", explicó.

"Es una colección que va desde verte guapa, el estar accesible y el poder de comprar sin perder el tiempo", destacó la "chica dorada", como popularmente se la conoce.

Para sus diez nuevos modelos de calzado y los siete diseños de bolsos, Paulina optó por colores muy vivos y alegres para una época del año donde "hay fiestas y la naturaleza está alegre",

"Estas piezas también se pueden utilizar en postemporada, porque no todo el mundo quiere o puede comprar un guardarropa de una temporada a otra", mencionó.

Sobre estas bases, Rubio expresó que en el proceso de diseño su enfoque era crear clásicos, como el bolso "Wetherly", de color fucsia, que combina tanto con blanco como con el negro.

"Con cada una de estas piezas he tenido un fin de semana inolvidable", compartió entre risas.

Así, mencionó otros diseños como las sandalias con plataforma Anyta, en color naranja, para que "sobresalgas del resto" o los zapatos con plataforma, "la opción perfecta para combinar moda, estilo y altura con confort".

Explicó que esta nueva faceta como diseñadora era algo "que proyectaba hacer" desde hacía tiempo y que, gracias a esta nueva etapa en su vida profesional, se siente "llena de bendiciones".

Además de esta nueva vertiente creativa, Paulina Rubio trabaja ya en la producción de su undécimo material discográfico, aunque no adelantó detalles de un disco con el que espera mantener el éxito cosechado desde que comenzó su carrera en solitario en 1992 con "La Chica Dorada" y en la que ha vendido cerca de 20 millones de copias.

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Una exposición revela al Kurt Cobain dulce y frágil que conocieron sus amigos

Málaga, 10 abr (EFE).- Kurt Cobain se mostraba ante los más cercanos como alguien dulce, amigable y frágil que se transformaba al subir al escenario, como revela una exposición inaugurada hoy en el centro cultural La Térmica de Málaga, pocos días después de cumplirse veinte años de la muerte del líder de Nirvana.

"Cobain se sentía cómodo delante de los fotógrafos y no era la típica figura del rock que se cansaba de las sesiones", ha asegurado hoy en la presentación Charles Peterson, uno de los tres fotógrafos que firman el medio centenar de imágenes recogidas en esta exposición inédita en España, junto a Kevin Mazur y Kirk Weddle.

Peterson atribuye el éxito de Nirvana a la personalidad de Cobain, y se muestra convencido de que, si no hubiera muerto su líder, la banda podría haber superado el éxito de su álbum más mítico, "Nevermind" (1991), porque "se quedaron muchas buenas canciones guardadas en una caja".

"Si la banda se hubiera roto, Kurt Cobain también habría seguido haciendo buena música", ha resaltado el fotógrafo, que no tiene dudas sobre las razones que le llevaron al suicidio.

"Fue la misma razón por la que otra gente que se suicida: la depresión, y si no pasó antes fue porque esa depresión estuvo oculta por las drogas", ha apuntado Peterson.

No sólo fotografió a Nirvana, sino que gracias a su trabajo en el sello discográfico independiente Sub Pop plasmó la explosión en Seattle (EEUU) de todo el movimiento "grunge", en el que se incluyen también Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains o Mudhoney.

"No era consciente de lo que estaba pasando en ese momento, porque yo tenía 20 años, sólo hacía fotos de promoción de los discos y los conciertos, y no imaginaba que veinte años después estaría en España presentando estas fotos", ha admitido Peterson.

Eran unos años de crisis económica "con muchos hogares rotos, con familias desunidas y una vida difícil en los suburbios", por lo que la música de Nirvana y de todo el movimiento "grunge" buscaba "un escape de todo eso, además de romper con la típica canción de amor de los años setenta".

De sus años junto a Kurt Cobain recuerda su "fragilidad", ya que "arrastraba problemas crónicos de espalda y de estómago, todo eso iba con él, se sentía frágil y daba esa impresión".

"Sin embargo, tenía una dualidad, y cuando salía al escenario era inmenso, se transformaba en otra persona y producía en el público una experiencia catártica".

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Una exposición recuerda en Londres los 20 años del debut de Oasis

Londres, 10 abr (EFE).- Fotografías inéditas, guitarras originales y portadas de discos integran una exposición en Londres sobre los primeros años de Oasis, el extinto grupo británico de pop-rock creado por los hermanos Gallagher hace dos décadas.

"Chasing the sun: 1993-1997" se inaugura mañana en la galería London Newcastle Project Space, en el moderno barrio del este londinense Shoreditch, justo cuando se cumplen 20 años del primer sencillo "Supersonic" del disco debut de Oasis, "Definitely Maybe" (1994).

Fotografías desconocidas, guitarras originales, vídeos de los 90, así como una réplica a escala real de la mítica habitación amarilla de la portada de "Definitely Maybe", con mobiliario original, se exponen, entre otros objetos, hasta el próximo 22 de abril.

Creada en 1991 por Liam y Noel Gallagher junto a Paul "Bonehead" Arthurs y Paul Francis McGuigan "Guigsy", Oasis es una de las grandes bandas británicas, que vendió más de 80 millones de discos, y que se separó en 2009.

Oasis, que sacó al mercado siete álbumes de estudio y uno en directo, anunció recientemente la publicación, el próximo 19 de mayo, de una edición especial remasterizada de su álbum debut "Definitely Maybe", del que vendió ocho millones de copias.

El británico Brian Cannon, diseñador de la carátula de "Definitely Maybe" y de los álbumes "(What's The Story) Morning Glory?" (1995) y "Be Here Now" (1997), señaló hoy a Efe, en la presentación, que la muestra ofrece "una maravillosa oportunidad para mirar atrás".

"Hay muchas cosas que no había visto antes, y es muy interesante cuando eres fan de la banda y puedes ver sus imágenes alrededor del mundo que nunca habías visto antes", añadió Cannon.

En la muestra aparecen icónicas fotografías de la legendaria banda de Manchester (norte de Inglaterra) junto a imágenes más desconocidas, que fueron tomadas por artistas como los fotógrafos de rock británicos Jill Furminovsky o Kevin Cummins, este último famoso por retratar a Mick Jagger, Patti Smith o David Bowie.

Junto a ellas aparecen guitarras originales de Noel Gallagher, el mayor de los hermanos, como una "Gibson Les Paul" o una "Epiphone Riviera", utilizadas durante las giras de "Definitely Maybe" y de "Morning Glory".

Oasis, inspirada en grandes bandas británicas como The Beatles, Sex Pistols o Led Zeppelin, conquistó el estrellato con su álbum debut en 1994, que ayudó a revitalizar la escena musical y atrajo protagonismo internacional sobre los grupos británicos.

La exhibición recorre los cuatro primeros años de esta banda que se disolvió en 2009, después de que su guitarrista y compositor Noel Gallagher dejara la formación tras una relación tormentosa con su hermano Liam, cantante y líder del grupo.

La exposición ha sido organizada por el fotógrafo londinense Lawrence Watson, de 51 años, conocido por trabajos con músicos británicos de la talla de Morrisey, de The Smiths, o de la banda de post-punk ochentera New Order.

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